中国戏曲流派唱腔的形成及演变

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中国戏曲流派唱腔的形成及演变

2019-10-09 10:53

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欣赏中国戏曲，人们总会情不自禁地陶醉于那风格迥异的流派唱腔。那么，梨园前辈的流派唱腔是怎么形成的呢？这就要说到它的继承性和独创性了。

中国戏曲任何一个流派唱腔，总是在继承前人的基础上，根据本人条件（如生理条件、美学观念等），充分发扬独创精神，在长期艺术实践中形成的。越剧演员袁雪芬的唱腔，是在继承王杏花唱腔基础上形成的；戚雅仙、吕瑞英、金采风、张云霞等的唱腔，又在袁雪芬唱腔基础上，经过创造性的变化发展，逐步形成各自的艺术风格。因此说，继承必须要有独创，才能别树一帜。这大概可以说是艺术发展的一个规律。

中国京剧，是清代道光年间，在四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）基础上与湖北汉调相融合，并吸收昆曲、梆子等戏曲唱腔综合而成的。最初的京剧老生唱腔，有的（如程长庚）近于徽调，有的（如余三胜）近于汉调，很不统一，到了谭鑫培，则将程、余的唱腔加以融合发展，并博采众长，形成了别具风味的谭派唱腔。当时风靡一时，曾有“有书皆作垿（山东王垿），无调不学谭”之说，可见其影响之深远。但后来有许多出自谭门的演员，在某种程度上青出于蓝胜于蓝，如较早的余叔岩、言菊朋等，较晚的有被誉为“四大须生”的马（连良）、谭（富英）、杨（宝森）、奚（啸伯）。周信芳（麒麟童）早年也师从过谭鑫培，但他的唱腔风格与谭迥然不同。如果说谭鑫培的唱腔风格是婉约派的话，那么周信芳的麒派唱腔则是属于豪放派了。

流派唱腔的继承和创新，不仅受着个人秉赋、素质的制约，而且具有明显的时代性。京剧发展到清代末叶，艺术流派以老生为中心，代表性流派就是谭鑫培等。民初到二十年代前后，京剧在社会上逐步扩大影响，这一时期出现了以杨小楼的杨派为代表的武生流派，老生则以余叔岩的余派等为代表；同时以梅兰芳为首的“四大名旦”（即梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）也开始兴起，从而各行当出现艺术上相互吸收、共同发展的鼎盛局面，特别是促进了旦角艺术的发展。由此，京剧唱腔以老生为中心转成以“四大名旦”为中心了。二十年代末三十年代初，在梅、程、荀、尚四大旦角带动影响下，又出现了老生行当中高庆奎的高派、言菊朋的言派、麒麟童的麒派、马连良的马派和花脸行当中金少山的金派、郝寿臣的郝派。解放后，除“四大名旦”和麒麟童、马连良、谭富英等派继续流行及发展外，又形成了老生中杨宝森的杨派，旦角中张君秋的张派，赵燕侠的赵派，花脸中裘盛戎的裘派，袁世海的袁派等。

实至名归，自古皆然。赵燕侠应该算是荀派，她的剧目《红娘》等无疑源出荀慧生，她表演上的某些特色，诸如出场的亮相、神气、步法之类，都酷肖乃师，当然称得起是“荀派正宗”。

赵燕侠的长处很多，首先是通俗易懂。念白固不必说，做功也交待清楚，尤其是咿咿吾吾的唱，到了她嘴里就亲切近人了。不但以做功取胜的花旦戏，就是讲究唱功的青衣戏，她也能把角色的面貌和心理勾勒得清清楚楚。艺术再高，观众不懂，不接受，就淡不到美感享受。她怎样唱得好懂呢?人们都说她“嘴皮子有功，喷口有力”。这是她的基本功，是个很重要的条件。还有，她发音松弛，吐字既求真切，又不咬得过死。她的唱，正像古典戏曲家所向往的那样，“多发天然”，又像高超的画家，“涉笔成趣”。

赵燕侠设计唱腔，还敢于突破陈规，冲破藩篱，旦角各流派的唱腔以及昆曲、地方戏、民间小调，她都有选择地加以采用。很容易看出，她的代表作《春香传》的二簧快三眼是在《钗头凤》荀腔的基础上变化发展出来的。《陈妙常》里的西皮慢板转二六，插进了反西皮，又在二六中搬用了原板腔。后期还在《叶含嫣》的二簧慢板里创造了崭新的旋律，又在西皮流水里把一些句子断开来唱，加小过门，一些句垛起来唱，流水当中还夹散唱，这些都是前所未有的尝试，而且获得了成功。

作为一个优秀的流派唱腔，又必须具有灵活多变的可塑性和恰到好处的适应性。既要通过多种变化来塑造各种不同人物的音乐形象，保留其鲜明独特的艺术风格，又能恰到好处地适应各种人物的思想、性格和感情。比如越剧演员尹桂芳所演的贾宝玉，唱腔秀丽温存，细腻柔美，屈原的唱腔则气宇轩昂、凝重大方，何文秀的唱腔，又纯朴流畅、幽默舒展……为了加强流派唱腔的适应性和表现力，她不仅创造丰富多彩的唱腔唱法，还博取众长，广泛吸收兄弟剧种的艺术。在屈原的唱腔中，就吸收了京剧中某些老生的因素和绍剧中激越高亢的音调，使尹派唱腔增加了苍劲浑厚的表现特点。何文秀《哭牌算命》中的唱腔还借用了苏州弹词和杭州武林调的音调，使之富有浓郁的喜剧色彩。但是，广泛吸收不等于杂凑混乱，而需经过融合，统一于尹派唱腔的特色之中，达到既有变化，又有统一，才能悦耳动听，栩栩如生。

不同的流派，在情质表现上是有一定的侧重面的，如有的善于表现昂扬，有的宜于体现柔美。京剧中程（砚秋）派唱腔，柔中带刚，含有一种锋利之感，因而它表现深受封建社会压迫、却带有反抗态度的这些古代妇女较为合适；梅（兰芳）派唱腔，则柔润宽亮，朴实中见秀丽，更适合表现雍容华贵这类人物。但是应该看到，每个流派都有一定的局限性，在演出剧目（人物性格）上还有个对工与不对工的问题。比如京剧传统剧目《四进士》中舍己为人、不畏强权的宋士杰这个人物，不同流派所体现的思想内容、艺术风格虽然基本相似，但麒派的宋士杰是“老而辣”，马派的则是“老而滑”。根据人物性格和所处情景分析，似乎麒派演的“老而辣”更能体现人物的精神风貌。马派唱腔潇洒华丽，刻画宋士杰这一人物虽不太合适，而在塑造《借东风》中诸葛亮的形象时，清秀洒脱的马派就比苍劲铿锵的麒派较为贴切了。

一个剧种，流派唱腔越丰富，它的生命力就越强，表现范围就越广。因此，要大力扶植和发展流派唱腔。我国梨园先辈艺术家所创造的唱腔流派，既要师承，又不能被其所束缚，用时要有所选择，并按人物性格加以发展，不断增添新的唱腔唱法，使原有流派唱腔赋予新的表现意义。这样，才能使戏曲音乐生气盎然，在文艺百花园中展现五彩缤纷的瑰丽景象，以无愧于我们这个时代。

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